Presentazione LA METAMORFOSI DEL COLORE NELLA MATERIA

Nelle sale della Casa del Rigoletto, la ricerca di Paola Moglia si manifesta come un attraversamento della materia, un viaggio che conduce dal fuoco del colore al respiro del bianco, fino alla tensione silenziosa dell’acciaio.

Il colore è l’origine: una vibrazione che accade prima della forma, come un battito primordiale.
Le superfici rosse, incandescenti e vive, non raccontano soltanto un’immagine, ma custodiscono un movimento interno, un’energia che sembra nascere dal profondo e aprirsi nello spazio, trasformando la tela in un luogo di apparizione. 

Il bianco è il tempo che segue il gesto, la sospensione dopo l’urto della luce.
Nelle opere materiche la superficie si fa paesaggio, traccia, memoria: pieghe, rilievi e frammenti emergono come segni lasciati dal vento o dalla neve, e il silenzio diventa materia visibile. Qui lo sguardo non è chiamato a osservare, ma ad ascoltare. 

L’acciaio, infine, è la materia che prende corpo nello spazio reale: duro, resistente, eppure duttile capace di piegarsi in movimenti inattesi, quasi organici. Le forme metalliche catturano la luce e la restituiscono trasformata, come se la forza stessa della materia custodisse una possibilità di volo. 

Colore, bianco e acciaio non sono quindi tre linguaggi distinti, ma tre soglie della stessa esperienza: l’energia che nasce, il silenzio che accoglie, la forma che permane. In questo percorso la materia non è mai immobile: respira, si tende, si trasforma, e invita chi guarda a riconoscere, dentro ogni superficie, il passaggio invisibile tra fragilità e resistenza, tra peso e leggerezza, tra terra e desiderio di cielo.

Donata Ardigò

Paola Moglia al MoMA New York 2026

I quadri di Paola Moglia approdano al museo MoMA di New York per una mostra nazionale e internazionale dedicata all’arte contemporanea.

Un nuovo importante riconoscimento accompagna questo percorso: la selezione nel catalogo Giunti sulla storia dell’arte contemporanea in Italia e all’estero.

Materia, memoria, natura e vibrazioni interiori diventano linguaggio universale.

La poetica di Paola Moglia continua così il suo viaggio oltre i confini, portando nel mondo opere sospese tra sogno e realtà.

Donata Ardigò 

Presentazione Mostra Tra Luce e Fuoco Salodia Bararbarano di Salò (BS)

Sulle rive del Lago di Garda, negli spazi di Salodia  Pasticceria Lounge, l’arte di Paola Moglia incontra un luogo di sosta e contemplazione, trasformandolo in un ambiente sospeso tra esperienza sensoriale e ricerca interiore. La mostra presenta una selezione di opere caratterizzate dai suoi riconoscibili bianchi materici, accanto a lavori inediti di forte impatto emotivo.

La poetica di Moglia si radica nella materia, che diventa linguaggio vivo, mai decorativo. Le superfici sono attraversate, incise, stratificate: non semplici campiture, ma veri e propri territori da esplorare con lo sguardo e con il corpo e con il tatto. 

Nei bianchi materici, l’artista lavora sul limite tra presenza e assenza, luce e silenzio, costruendo spazi in cui il vuoto non è mancanza ma possibilità.

Con il colore Moglia introduce una vibrazione calda e primordiale. Le sue opere si sviluppano  in una composizione orizzontale dove il colore si accende progressivamente: dalla densità profonda della parte inferiore, quasi lavica, emerge una distesa incandescente di aranci e rossi che sembra respirare.

Paola descrive paesaggi interiori  che richiamano la forza originaria della terra, un movimento che nasce dal profondo e tende verso l’alto.

Ancora più radicale l’uso del rosso dove il gesto si fa immediato, quasi istintivo. Su un fondo chiaro, la materia rossa irrompe con forza, si espande, si frantuma in schizzi e tracce, come un’esplosione emotiva che non può essere contenuta. 

Qui la pittura diventa atto: ogni segno è testimonianza di un’urgenza espressiva, di un’energia che attraversa la superficie e la supera. Il contrasto tra il bianco e il colore  amplifica la tensione tra controllo e abbandono, tra forma e impulso.

Nelle opere in mostra  ritorna un elemento centrale nella ricerca di Paola Moglia: l’idea di attraversamento. Le sue tele non rappresentano, ma accadono. Sono luoghi in cui lo spettatore è chiamato a sostare, a riconoscere qualcosa di sé dentro il colore, dentro la materia che si fa emozione.

La mostra da Salodia diventa così un invito a rallentare, a guardare oltre la superficie, in un dialogo sottile tra arte e paesaggio. Se il lago suggerisce quiete e riflessione, le opere di Moglia introducono una tensione vitale, un movimento interno che rompe ogni immobilità.

È proprio in questo equilibrio tra silenzio e intensità che si definisce il lavoro dell’artista: una ricerca autentica, capace di trasformare la materia in esperienza e lo spazio espositivo in un luogo di incontro profondo.

Donata Ardigò 

Presentazione "Infiniti orizzonti" esposta al Museo MAM di Cosenza

In quest’opera, Paola Moglia costruisce uno spazio sospeso tra materia e visione, dove il colore non descrive, ma rivela. La superficie è viva, attraversata da stratificazioni dense che trasformano la tela in un paesaggio interiore.

La composizione si articola in fasce orizzontali: in alto, un cielo profondo, quasi notturno, che sfuma in tonalità del viola ; al centro, una linea chiara, materica, irregolare, segna un confine fragile — una soglia più che una separazione. È un margine che suggerisce passaggio, tensione, forse una possibilità di apertura.

Sotto, il colore si accende in un magenta vibrante, carico di energia emotiva, che sembra muoversi e respirare. È una zona fluida, inquieta, attraversata da gesti pittorici che restituiscono movimento e profondità. In basso, le tonalità si scuriscono, addensandosi in una materia più compatta, quasi terrestre, dove emergono forme indistinte, come presenze o memorie.

La forza dell’opera risiede proprio in questo dialogo: luce e ombra, leggerezza e densità, superficie e profondità. La materia non è mai solo materia: diventa linguaggio sensibile, capace di evocare stati d’animo e paesaggi dell’inconscio.

Come spesso accade nel lavoro di Moglia, la tela si trasforma in uno spazio di attraversamento, in cui lo spettatore è invitato a sostare. Qui, tra le luci e le zone più oscure, si intravede una tensione verso la libertà — suggerita ma mai esplicitata — come un volo possibile oltre la linea.

Non è un paesaggio reale, ma un luogo emotivo: un confine interiore in cui qualcosa si trattiene e, allo stesso tempo, cerca di oltrepassarsi.

Donata Ardigò 

Presentazione Mostra Tessiture di luce - Il colore come respiro

Paola Moglia torna a raccontare la materia e l’anima attraverso una nuova serie di opere che si muovono tra l’esuberanza del colore e il candore assoluto del bianco. “Tessiture di luce. Il colore come respiro” è un percorso sensoriale che intreccia superfici vibranti, rilievi materici e una tensione emotiva che si traduce in gesti pittorici intensi, vivi, pulsanti.

La materia – da sempre protagonista nell’opera dell’artista – è qui il tramite di una rinascita interiore. Ogni quadro è un atto di resistenza alla stasi, un’energia che si propaga sulla tela come un fremito, come un respiro profondo. Il colore diventa voce, movimento, gioia che trabocca dalle superfici, mentre nelle opere “bianche su bianco” il silenzio diventa spazio per l’ascolto più intimo, per un’emozione che si fa sottile, quasi impercettibile, eppure viva.

Il sogno si stempera sulla tela e ci mostra i tratti reconditi dell’artista che non cela il suo sguardo positivo sulla vita. 

I quadri in cui domina il colore esplodono in composizioni libere, stratificate, dove toni caldi e freddi si rincorrono senza gerarchie, come frammenti di felicità sparsi sulla tela. In questi lavori, l’occhio si perde tra pieghe, increspature, tocchi di materia che sembrano voler uscire dal quadro, coinvolgendo il corpo oltre che lo sguardo.

Al contrario, le opere “bianche” invitano a un’altra forma di vitalità: quella che si cela, che respira piano, che si lascia scoprire solo se osservata con lentezza. Qui il bianco non è vuoto, ma totalità. È una superficie che si anima attraverso la luce, i rilievi, le ombre leggere che raccontano storie sussurrate.

Paola Moglia riesce così a dare forma alla voglia di vivere in tutte le sue sfumature: l’esplosione, il desiderio, la quiete, la nostalgia, l’attesa. Le sue opere non vogliono mai solo essere guardate, ma vissute, toccate, percepite come presenze.

In un’epoca in cui tutto tende ad appiattirsi, questa mostra è un invito a sentire di nuovo. A respirare attraverso il colore. A toccare la vita con gli occhi oltre che con le mani.

Donata Ardigò 

l'arte di modellare
le emozioni con l'acciaio

Paola Moglia è un’artista che utilizza la materia per trasformare le sue opere in esperienze tattili, dove ogni quadro non è solo visivo, ma anche percepibile al tatto. Attraverso l’uso di materiali inusuali come la materia elaborata con gessi idropittura, ferro, plessiglas e l”ultimo materiale utilizzato L’acciaio. Paola crea figure di uccelli che volano e danzano nel cielo, portatori di un messaggio profondo di libertà e vastità. Questi uccelli, leggeri e apparentemente effimeri, esprimono la possibilità di elevarsi oltre i limiti, richiamando alla mente la serenità di un cielo senza confini. 

Nel suo lavoro, Paola esplora anche l’intimo rapporto tra figura e notte, dove le sue creazioni diventano figure amichevoli che dialogano con l’oscurità, quasi come persone che vengono a trovarci per alleviare la paura del buio e la sensazione di vuoto. C’è una profonda ricerca di generosità nelle sue opere: Paola non crea per se stessa, ma per trovare una gioia che possa donare agli altri. 

Uno dei materiali principali che utilizza è l’acciaio, scelto per la sua forza e predominanza strutturale. Tuttavia, l’artista ne esplora la duttilità e la capacità di adattarsi, mostrando come dietro la durezza dell’acciaio si nasconda un’anima sensibile, docile nelle mani dell’artista. Questa combinazione di forza e dolcezza diventa un simbolo del contrasto tra il visibile e l’invisibile, tra il materiale e il sensibile. 

Le opere di Paola si muovono tra il sogno e la realtà, un equilibrio sottile che la contraddistingue. La sua vita è immersa nei colori, e anche il tema dell’inconscio è centrale, rappresentato come un paesaggio interiore che spesso assume le sembianze di un uccello immensamente libero. Questo paesaggio è un luogo di rifugio e scoperta, dove le luci e le ombre si intrecciano per creare sfumature dai colori variegati, simboleggiando l’unione tra la luce nel buio e la ricchezza delle emozioni. Colore, materia, ricerca contraddistinguono il lavoro di Paola che dà vita a queste pareti e ci regalano un momento di bellezza come solo l’arte sa fare. L’arte di Paola è ricca di passione la stessa che mette nella sua vita. 

Per Paola Moglia, l’arte è un mezzo di espressione profondo e intimo, un linguaggio che le consente di comunicare emozioni e stati d’animo attraverso forme e materiali. La sua arte è un’esplorazione del mondo interiore e della realtà esterna, dove la materia diventa un veicolo per trasmettere sensazioni di libertà, vulnerabilità e connessione. 

Donata Ardigò 

🌞 Paola Moglia – Il volo di Icaro

Tecnica mista materico, colori acrilici

Con Il volo di Icaro, Paola Moglia reinterpreta il mito antico trasformandolo in un’esperienza profondamente interiore. Le tre opere, accomunate da un forte linguaggio materico e da un uso emotivo del colore, raccontano non tanto la caduta dell’eroe, quanto il suo desiderio di elevarsi, il suo gesto audace, la sua luce.

Il mito diventa un viaggio psicologico: dall’impeto alla trasformazione, fino alla rivelazione di un’immagine alata che non è più punizione, ma nascita.

🔶 1. L’ascesa

Nel primo quadro, dominato da una grande nube rossa sospesa su un ampio campo azzurro, si avverte l’impulso iniziale: l’energia di chi decide di staccarsi dal suolo.

Il rosso, esplosivo ma ancora raccolto, rappresenta la spinta del desiderio, il calore del sole che attira e accende.

L’azzurro sottostante è lo spazio dell’aria: una soglia, un invito, un luogo di sospensione dove il volo diventa possibile.

L’opera esprime la potenza del momento in cui Icaro sceglie di elevarsi, mosso da ardore e innocenza.

🔷 2. La sfida al cielo

Nel secondo quadro la tensione aumenta: il rosso ora è un gesto che taglia la tela, un lampo verticale che parla di slancio, rischio e vertigine.

Il blu scuro in alto a sinistra è il punto misterioso verso cui Icaro si spinge — il cielo profondo, il limite, il divino.

L’intera composizione è diagonale, spinta, irrequieta: è il corpo nel pieno del volo, nel momento in cui la velocità travolge tutto.

L’opera racconta la parte più audace e insieme più fragile del mito: la sfida.

🔵 3. La metamorfosi

Nel terzo quadro, l’immagine del corpo alato emerge finalmente, come una figura luminosa tra l’incendio del cielo e l’onda blu sottostante.

Qui Moglia abbandona l’idea della tragedia: l’Icaro che vediamo non precipita, non scompare.

È un essere che esiste tra due mondi — cielo e mare — come se il suo gesto, invece di condannarlo, lo avesse trasformato in pura essenza, pura luce.

Il rosso diventa il ricordo del sole, il blu diventa la memoria del mare: ma il corpo alato è un ritorno, non una fine.

L’artista sembra suggerire che il volo non è caduta, è rinascita.

🎨 La tecnica

L’uso della tecnica mista materica permette a Paola Moglia di creare superfici vive, increspate, quasi in movimento.

Il colore non è un semplice elemento pittorico: è materia narrativa.

• Rosso: calore, ardore, impulso, il sole di Icaro

• Azzurro: aria, sospensione, respiro

• Blu profondo: il rischio, l’abisso, il limite

• Bianco: la parte spirituale, l’ala, l’essenza che sopravvive

L’artista dipinge stati d’animo prima ancora che figure.

Il mito è un pretesto per parlare dell’essere umano e del suo bisogno eterno di andare oltre.

✨ Conclusione

Il volo di Icaro diventa così un trittico sull’audacia, sul desiderio e sulla forza trasformativa del sogno.

Non una tragedia, ma un atto di libertà.

Non una caduta, ma un’occasione per immaginare la possibilità di diventare altro, di elevarsi oltre i propri confini.

Paola Moglia restituisce al mito la sua dimensione più profonda:

il coraggio di provare a volare.

Donata Ardigò